Federico juega con naranjas.

Hace horas que estoy detenida en un momento. El momento en que Federico jugaba con naranjas. Las naranjas giran en el espacio de una noche que dejará sus marcas.
Las naranjas se vuelven hipnóticas, juguetes, banderas. Nos remiten a otras naranjas, pero sería presuntuoso, vano, citarlas aquí. Las naranjas de Federico tienen el gesto de lo que irrumpe y nos atraviesa. Apenas cinco o seis lanzadas al aire, en medio del escenario, lo dicen todo. Además de la habilidad de lanzarlas como un malabarista, se percibe el sudor de la piel que se confunde en la piel de la fruta. El show termina, concluye con las naranjas que Fede patea de taquito y que como un número circense ruedan, empiezan a rodar y algunas hasta caen-vuelven hacia el público. Caen como pensamientos. Ruedan en una rueda perfumada. En un círculo fabuloso. Caen, siguen cayendo y nadie sabe qué hacer con ellas.

Glam /Glam/ Glam
Glamour de los roces, de la piel encendida, de cuadrillé y de violeta. De carmesí y discoteca. Glamour del vientre y de los botones antiguos y de las cosas que parecen ingenuas. De la respiración y del gozo. Del chocolate y el jabón de lavar. Del wadu wadu y el motor de la mente. Del dial que te hace funcionar, de las impresiones que te balancean y prenden tu flash. De las partidas. De los regresos.
Glamour de los incendios. De lo que aparece y renueva y vivifica y destella y dura un segundo. De los sintetizadores y los monovocálicos. De los narcóticos, el instante y la eternidad.
Glamour de las colecciones, de las modelos en los carnavales llegando al amanecer, de cómo he servido la mesa esta mañana y abierto las cortinas, y calzado las pantuflas, también.
Una larguísima enumeración de detalles con la libertad de lanzarse por los aires y mandar todo a mudar.

Brasil
“Lo primero que se ven son cuerpos, cuerpos encharolados por el revoleo de una mirada que los unta, cuerpos como películas de tul donde se inscribe la corrida temblorosa de un guiño”.
Néstor Perlonguer
“Estar a disposición de la música” “A disposición de un pensamiento, entregarse”.
Ney Mattogrosso.
“Gozo entregándote al sol/ dándote un rol ambivalente/Puedo espiar sin discreción/ como un voyeur en vacaciones./Me adueño así/ superficies de placer/ dejo crecer mi tremenda timidez.
Virus. Superficies de placer

En la última revista La Grieta, el pivote que sobrevolamos durante un largo tiempo fue Brasil. Brasil desde la Argentina. Brasil para pensarnos. Brasil para acercarnos y diferenciarnos. El punto de partida fue un conjunto de frases hechas, de todo ese bagaje quieto, lugares comunes. Allí decíamos, –y para aproximarme al Brasil de Federico- que fue sitio de refugio en el desbande y en la iluminación trasnochada. Una obsesión, que a veces se volvía obstáculo y otras veces, se transformaba en la fuente de inspiración preferida. Después de este argumento entre poético y de contexto- aparecían los nombres. Los nombres de otros argentinos, quiénes se habían ido al exilio o habían elegido Brasil como tierra de aventuras. Desde Puig a Roberto Arlt; Kordon, Babenco, González, Pilar, Correa, Ferrari, Perlonguer, y entre los más amigos y cercanos Gonzalo Chaves. ¿Quién de nosotros alguna vez no pensó en hacer estancia en Brasil al menos un tiempo? ¿Quién de nosotros con quince o veinte años más no hubiéramos llegado a Brasil movidos por las mismas cuestiones? El Brasil del que hablo se vuelve divino, oscuro, puro sonido. Lengua de dragones, lengua de demonios. Calor y vegetación. Nos seduce y nos agobia. Nos llena de vértigo y superstición. Federico vivió en Río de Janeiro en la Rua Conde Bernardote número 26 en el año 79, 80 después de haber viajado a Londres entre otras ciudades. En el barrio Leblón, movido por las noches y dedicado a la realización de cinturones en el día. (Esto sucede antes de integrarse al grupo Duro conformado por sus hermanos, un tiempito antes de incorporarse como vocalista cambia el nombre de la banda por Virus, esto sucede antes de volver a la Argentina y volverse el líder de la banda y el Federico que hoy conocemos). Brasil va y viene en la vida de Federico y como decía en la revista, es el Brasil de las iniciaciones, del pantanal, la exuberancia y el exceso. Hoy estoy tentada por decir: de las multitudes barrosas. En el 87, el grupo, guiado por Federico, decide grabar el disco Superficies de placer y la banda pasa tres meses trabajando para el sello RCA que les aseguraba un lanzamiento a nivel internacional. La compañía les paga la estadía y es allí dónde se graban muchas de las más hermosas canciones de la banda: Mirada speed, Encuentro en el río musical, Polvos de una relación. Hacia fines de mayo de ese año el disco estaba terminado. Ese mismo mes Federico, después de una serie de estudios y de haber padecido una neumonía lapidaria en medio de la grabación del disco, se entera que padece el Síndrome de deficiencia adquirida (SIDA), una enfermedad provocada por el virus de HIV que se trasmite a través de la sangre, el esperma y los fluidos vaginales, y que destruye progresivamente los tejidos inmunológicos del organismo. Hasta ese momento, en la Argentina no se conocía casi nada de la enfermedad. La información que circulaba era muy reducida.
Cuando las enfermedades no cundan
Cuando las enfermedades no cundan las niñas y los niños serán más felices. Y los árboles crecerán en dimensiones extraordinarias. Y en los ríos encontraremos peces de oro y de plata. Y en las casas, un lugar para vivir. Y en las escuelas, estudiar. Y en las plazas, bailar. Y en las calles, aunque de otro modo, también vivir, danzar, corretear, encontrar eso que perdimos.

Claudia

En la escuela se sabían algunas cosas. Lo demás, se sabía en partes y sucedía afuera. Y supimos que íbamos de aquí para allá detrás de la música. Detrás de un sitio de fuga e invención. Eso, para nosotras eran los conciertos. Las salidas a Capital. A riesgo de perder los zapatos y hasta las medias. Mi amiga en ese entonces ya tenía los cuatro discos de Virus. Y yo algunos otros de otras bandas: Divididos por la felicidad, Gulp, Octubre, Los violadores y otra música negra.
Una energía disidente corría en las noches de verano. A veces, cruzábamos conversaciones de que cómo había sido el auditorio, qué tribus circulaban, cómo nos habían quedado las piernas.
Las piernas -estando delante- siempre hacían presión y entonces los domingos descubríamos nuevos músculos desarrollados como si tuviéramos un nuevo sentido anexado a la piel.
En el espejo nos veíamos partir con un estilo The Cure. Nuestra mente estaba toda la semana puesta en la música más que en la ropa. Pero ropa y música a la hora de la salida se empezaban a confundir. Se volvían una suerte de híbrido animalesco en el cuerpo. Lo demás, no contaba demasiado. En mi caso en particular inquietudes sociales se despertaban como un lanzallamas de preguntas y en el de ella un desenfadado romanticismo lleno de envión y ternura.
Guardamos las carpetas legionarias dónde tomamos nuestras primeras notas, escribimos unos versos dados vueltas y unas cartas con letras grandes sobre renglones inmensos y en papel amarillo.
Durante esos años, Claudia, me escribió fragmentos de las letras de Moura-Jacobi/ Moura-
Siempre, por el pedazo de mundo que descubrí en ese tiempo, quisimos a Federico. Y digo quisimos, porque en ese mismo tiempo de descubrimientos, advertí que había instancias de vibración colectiva, de sentimiento colectivo, de asociación posible entre los cuerpos, de diálogos secretos, y que esos rituales los volvía posible la canción. Un sonido que venía después de otro sonido después de otro sonido después de otro sonido y anotábamos las fechas, corríamos la voz, leíamos revistas, curioseábamos fanzines, respirábamos al ritmo de músicas nuevas, pura contaminación de amor.

Federico y un tocado particular
Sus labios finísimos no sonríen.
Su torso está desnudo y los pimpollos blancos
son enormes.
Están tan abiertos que
Inquieta el inminente
desvanecimiento de los pétalos.

Dad dad dad
“El relax no pasa por tirarse en una hamaca paraguaya y dormir la siesta, sino que es como distender la tensión y poder entrar un poco más en las sensaciones. No estar tan cargado, aflojarte un poco. Creo que ahora hay que empezar hacer y lo que se necesita es justamente cortar esa tensión inmovilizante para entrar en el relax de poder hacer las cosas, poder sentir”. F.M.
“Hay que ponerse a prueba y ver cuánto somos capaces de dar”. Federico Moura.
Hace muchos años escribí un verso dedicado a la Universidad preguntando qué es lo que hacía con la diversidad y jugaba con la construcción final diciendo: “dad dad dad”. No recuerdo porqué ni que quise decir. Hasta es probable que en esas líneas estrictamente lúdicas haya deslizado un grado de conciencia o de solemnidad aunque le haya puesto el “dad” -a modo de parodia repetido varias veces.
Cuando pienso en Federico me aparecen otras palabras que de modo casual y más musical que casual, terminan en dad pero que son bien diferentes a la Universidad.
Espontaneidad. Liviandad y Fuerza. La voz de Federico tiene ese gesto de frescura que se lleva por delante el mundo. Sus manifestaciones, sus viajes, sus búsquedas, sus ritos nos hablan de eso. Diseñador de moda y aventurero. Directo y sugerente a la vez. En alguna entrevista dejó en claro que quería hacerle un espacio a la fantasía pero que también estaba hablando de las cosas de la realidad. La realidad como telón de fondo cruzándose todo el tiempo. Sin pelos en la lengua se refería a comentarios de medio pelo, a intolerancias, a maneras de ver opacadas por un psiquismo pesado y hasta barroco. Nunca le gustaron los retorcidos. Los dogmáticos. Los convencionales. Mutante al máximo amaba el cuerpo sensual. Y nos decía: “El alba es mermelada, dame pan”. “Dame pan” “Dad dad dad”.

No me importa un pepinou. *

No me importa un pepinou si los demás están atadous a sus monotonaus quejidous.
No me importa un pepinou si elegis quedarte como espectadour y nada máus.
No me importa un pepinou si te quedaús con la olla dónde ponen siempre lou mismou.
No me importa un pepinou si silbas en fa, en fe, en re, en do, en mi, en lau.
Salir de lo determináu, de las mitades del mediou y del cantipalou que es del palou.
Porque hay mucho más por aquiu y mucho más por alláud.
Porque hay mucho más por hallaud y muchos máus por haceu.
*Verso de “Grupos Argentinos”. Federico Moura. Inédito. Solo el título. Lo demás -como diría Don Leónidas Lamborghini- es lo que me he permitido distorsionar.

A mi me dicen el tonto/ porque me quedo a jugar.
“Antes de mirar el mundo me puse a oírlo”
Leda Valladares.
La voz de Federico tenía un timbre agudo. Una resonancia fina que se expandía hacia el cielo de las noches, como un grito liviano sin estridencias, expandida en los locales bailables. Su voz hacía juego con todo el resto de su cuerpo. Delgadísimo y estilizado. Lúdico y Andrógino. Llamado por Leda, la tucumana que descubrió las bagualas a sus veintiún años y nunca más las dejó. Formó parte del disco Un grito en el cielo y esa fue una de sus últimas grabaciones.
Si hay algo que no tenía Federico era esa cosa antropológica, esa zona ancestral del canto de los copleros. Los que viven en los valles, en la proximidad de la montaña. Sin embargo, una manera de redimir esas canciones telúricas era incorporando voces jóvenes de la ciudad que tuvieran una sensibilidad para ligarse con estos asuntos como ejemplo. Federico acepto y llevaron adelante la propuesta junto a Daniel Sbarra. Y allí se los escucha cantando: “Las palomas en la cueva, los quirquinchos a volar, los perros a poner huevos, las palomas a torear”.

Limbo Mambo*
Chambray. Brocados.
Charmeau, satén, algodón, razo, rayón y terciopelo.
Chifón y encaje. Damasco, mikado, muselina y organdí.
Organza y seda. Shauntung, tafetán y tul.
Detrás de los pliegues y por sobre los pliegues te veo.
Igual que en la película Jou Du,
la mujer china aparece y se desvanece entre las telas.
Y hay brillo en tu corona de flores.
Y hay brillo en tus manos de damisela.

Limbo-Mambo. Son los nombres de las boutiques que Federico tuvo en la Galería Jardín en Santa Fe al 2700 en Capital. Decoraba las vidrieras. Diseñaba prendas. Por ese entonces escuchaba canciones de Ney.

El humor y la literatura para niños

charla abierta del seminario

Seminario de literatura infantil y juvenil (para adultos)


Cajas chinas, muñecas rusas: un libro es un objeto, un juguete y un mundo.


CLASE ABIERTA 9 DE ABRIL A LAS 16 HORAS.
(SE OFRECERA EL PROGRAMA DEL RESTO DEL SEMINARIO Y UNOS MATES, TE ESPERAMOS EN 18 Y 71)

(SE OFRECERA EL PROGRAMA DEL RESTO DEL SEMINARIO Y UNOS MATES, TE ESPERAMOS EN 18 Y 71)


Destinado a docentes, bibliotecarios, estudiantes, tíos que gustan de contar cuentos y público en general.
Día y horario a confirmar. Duración 8 encuentros.
Coordina: Gabriela Pesclevi.
Comunicarse a 155791794. /doschicharras@hotmail.
Galpón de encomiendas y equipajes de La Grieta, CALLE 18 Y 71.

La idea del seminario tiene que ver con los descubrimientos y también con las apuestas:Nos desplazaremos por el monte, la picaresca de un zorrito atrevido; la alegría de encontrarnos con los libros, las poéticas de las ilustraciones y de lo que se omite, y se sugiere.Terrenos simbólicos e imaginarios. La escucha y la lectura. "Los animales de tu cabeza" y las fuerzas revolucionarias de las palabras y de algunos libros clásicos. El juego y la lectura del revés. Autores y tradiciones editoriales. En fin, una galería de temas y núcleos como llamas que se abren hacia otros fuegos.

Creedence Clearwater Revival

Y vos allí en mi remolque sin luz, como un polizón. Patricio Rey y sus redonditos de ricota.

Y pasó con su falcon, y lo ví parecido a un bote.

Las calles internas del pueblo de Punta Indio son angostas y de tierra y están rodeadas de un intenso verdor* que el monte produce con su diversidad de flora, su exuberancia.
Hay horas especiales para perderse en los recovecos de estas calles, los senderos que se abren hacia el centro de las manzanas guardan algunas preguntas, además de espinas, cardos y viejos carteles. Los nombres de los pájaros salen a la luz de la tarde y forman una larga enumeración más o menos precisa llena de ecos. Benteveo, carpinteros, golondrinas, caranchos, gallinetas, horneros, palomas, chajaes. Pueden suceder imprevistos en las intersecciones, (ver la puerta de un citroen con una flecha que indica una dirección hacia adelante pero en la que no se agrega nada más. La marca queda en una zona de paradojas, no hay palabras, entonces podemos completar diciendo muchas cosas a la vez como… se nos está enviando a ver el resto de auto que falta?, o más adelante, dónde indica la flecha, encontraremos más puertas de citroen? No me refiero a imprevistos grandiosos, siderales sino más bien a una coordenada que sobresale y que es de carácter subjetivo mientras vamos en el camino. Toparnos -por ejemplo- varias veces con el mismo automovilista, que conduce un falcón verde, años 70, y va vestido del mismo modo que lo vimos días atrás y escuchando una vez más a los CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL. El lunes, el miércoles, y hoy tarde de domingo, escuchando a los CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL. Así, en mayúsculas, para ingresarlo definitivamente a nuestra discoteca y memoria de canciones escuchadas, reminiscencias. Los Creedence Clearwater Revival haciendo esa música de rock de los caminos, de los pueblos del sur, del cauce y pendientes del Misisipi, esas cancionetas cantrys, el swamp rock, llamado por la particularidad de las influencias: algo de blues, algo de rock and roll, algo de folk por decirlo de un modo grosero. El relato de las personas que viven en el campo, al lado de los ríos, con aire sureño y un sonido gangoso en las guitarras. Los Creedence, así, a secas; resumiendo, dueños de un estilo inconfundible, un sello, más allá de deterioros y disoluciones como anuncia el Wikipedya cuando nos comparte la historia de la banda. Vemos las tapas de sus discos, los flequillos, las botamangas, las barbas de los años sesenta. Y con ellos, la psicodelia del hombre del falcón que puso al mango la música vaquera. Cualquiera de los hits de álbumes que escuché antes, no sé en cuál de las casas de alquiler, entre los que recuerdo el manifiesto en contra de la intervención vietnamita. Mucho tiempo después, sé que se llama “Fortunete son” y que el estribillo dice: “Yo no soy hijo/ yo no soy hijo de ningún senador/ Yo no soy, yo no soy, yo no soy hijo de ningún afortunado. Y luego sigue variando estas categorías de quiénes hacían la guerra pero no enviaban a sus parientes. Aprovecho para citar otro fragmento de canción que realmente me parece una canción con la que el conductor, vestido siempre con esa chomba naranja se siente tan a gusto, libre? Y que dice… Dejé un buen empleo en la ciudad, en dónde trabajaba para el jefe noche y día/Y nunca perdí un minuto de sueño/ pensando en la manera que las cosas pudieran haber sido/ la gran rueda sigue girando/ y el “Proud Mary sigue humeando” Rolling rolling girando girando/ rodando hacia el río.

un dulce racimo

Zarzamoras

En los caminos ondulantes.
No es mora ni moro.
Ni se asoman las zarzas.
Arbustiva y carnosa
Se prepara para la olla.
Un toque de cuatro suena mientras tanto.
Mientras tanto “la infinita levedad” de la zarzamora.
Siente su transformación.
El fuego cambia las cosas.
Nosotros, a veces, también.
Mentiras?

una casita sin nombre

La casita & La casita

“El amor vale solo cuando se actualiza”. César Aira. Nota del traductor para La Casita de Jean Francois de Bastide. Santiago Argos editor. Buenos Aires, 2004.

Me imagino a César Aira leyendo Congreso de futurología del ruso Stanislao Lem. También lo imagino en un laboratorio, discípulo de algún alquimista ruso del futuro.

Buscar matices, salir de los extremos, disfrutar de las mañanas, dibujar árboles, danzar, reflexionar sobre la sensualidad o su ausencia, recolectar frutos del monte pareciera embargar algún tiempo de la estadía en La casita de Punta Indio. Y hablo de La casita de Vero que tan generosamente nos ofrece para despejar nuestras mentes de ciudad y volverlas con el rostro hacia los árboles.
Si hay un paisaje que enamora (devora) es el de los árboles. Profusión, olvido, belleza. Juego de niños. Casita en el árbol.
Se trata de una casita que en realidad es una casa. El diminutivo no parece ajustado cuando uno valora los vacíos. Los patios. La galería. Los fondos. Porque si hay algo que tiene esta casa por un lado, es la ausencia de muebles y por otro, un increíble y maravilloso fondo en dónde la contemplación se vuelve una práctica así como la del té o el mate, la lectura o las conversaciones con algunos amigos.
Y cerca, otra casita, que en realidad es un palacio enorme lleno de dormitorios, salones, recintos diversos para el desplazamiento y el fantaseo. Hablo de La Casita de Jean Francois de Bastide con traducción y estudio de César Aira. Un cuento del siglo XVIII que podría inscribirse en la línea de las “aventuras galantes” o dicho escolarmente? “Novela galante”. Un cuento en el que dos se persiguen y se encuentran (Melita y Tremicour) y la escena se sucede como en el cine. Fotograma por fotograma van cruzando las habitaciones, la descripción se vuelve minuciosa, lo visual gana por sobre todos los sentidos, y aparece la oportunidad del encuentro que ofrecen dos cuerpos cuando se aproximan. Cada espacio puede traducir la totalidad (de la casa/de lo que sucede) pero a la vez, promueve un relato autónomo de texturas y decorados, semejantes pero diferentes (los cuartos en los que puede ocurrir todo) dónde alguien ha lanzado una piedra (una invitación) y el otro, aunque en apariencia esquivo, (esquiva: Melita es quien prolonga la acción mientras que Tremicour debe apelar al arte amatorio para conmoverla) la ha tomado para volverla a lanzar. La Casita es sólo un trampolín para pensar en escenas que se repiten, “el fantaseo erótico es eficaz en lo que tiene de repetición” y en el ritmo de una narración que nos invita a ver lugares comunes y lugares nuevos. En lo pequeño (de cada cuarto, de cada “acto”) podríamos encontrar muchas posibilidades para crear una nueva historia, además claro- traducir algo de lo que rodea esa historia.
Pero hay más. Los otros libros de Aira. Algunos. Los que leí antes, en otros veranos, otros inviernos. Desde esta otra casita los recuerdo. Recientemente la delirante historia de Dante y Reina con ilustraciones del rosarino Max Cachimba: una mosca con zapatitos y un perro conviven durante veinte años y transitan una experiencia en la que el realismo se hace trizas y no se marcha por un espacio seguro sino por la divergencia, lo imaginario, el disparate, lo disgregado. Así puede ser también el horizonte de una novela moderna, novela que encuentra un drama en la alteración, un núcleo del azar, el “salto” determina una confusión suficiente para lanzarlo a un tiempo continuo. En definitiva, la necesidad de fantasear, volver las cosas otras cosas, chocar mundos, el de las representaciones, los tiempos, lo instituído, y la divagación… como un arma cargada de futuro. Resumiendo, dos hermosas nociones se mezclan o mejor dicho se tensionan todo el tiempo en el tiempo de la ficción. Dicho con dos imágenes que aparecen en el texto: “¡Hay que hacer algo por el arte!” y “La Ciencia de la Realidad”. Allí están en el “universo transfigurado de pesadilla benigna de amor”. En realidad, compartir con vosotros… ( suponiendo que alguien se sumergiera en la lectura de estas imágenes) esta deriva que se inicia por la Casita y la sigue Dante y Reina y la sigue La Luz argentina, y la sigue El tilo, El sueño, Los dos payasos, La confesión, La serpiente y la sigue Las noches de Flores, La Liebre, etcétera es una cuestión de convicción. Convicción de sumergirme a algo no previsible. Me doy cuenta que gusto más de un modelo enteramente disparatado a uno mitad disparatado mitad parodia mitad mitad. En definitiva presumo que no tiene que ver con un registro de lectora más clásico sino que tiene se fusionan varias inquietudes, algo así como avivar la capacidad deseante para encontrarnos con eso que aviva la capacidad de deseante y así al infinitum. Porque mucho de lo que hablo confluye (confluye) en la capacidad deseante. Por último digo, sólo algunos caprichos (de Aira) ligan con mis ligaduras con esa intención, la de la capacidad deseante en el texto. Otras novelas se pierden en el olvido que desde luego es fabuloso que eso ocurra. Esta pequeña fábula de La Casita es la ocasión para desplazarme hacia Las conversaciones, La vida nueva, el pequeño monje budista, etcétera. Ojalá el mismísimo señor de Pringles pudiera leer estos apuntes en los que le propongo humildemente partir de esta imagen: “Etcétera” para construir una novela nueva.

playa de Punta Indio

El chapuzón del comandante reggae

Realmente no sé la razón de por qué Gabito Esquerra bautizó alguna vez a Gonzalo Chaves como el comandante Reggae. El comandante -trayendo una imagen de viaje a cuenta- quizá por su predisposición a ser guía de “excusión” en una de nuestras derivas. Puntualmente me refiero a nuestro recordado viaje a San Paulo en el año 94 para luego hacer una escala de algo más de veinte días en la exquisita bahía de la traición, Paraíba. Nunca supe el porqué completó la manera de llamarlo con la voz “reggae” y supongo que no existe una razón directa que lo ligue con la cultura jamaiquina. En fin, rodeos. Rodeos de quiénes gustamos del run run de las cosas, las versiones, las conjeturas y las apuestas. El run run también sobrevuela en esta tarde de costa en otra imagen: la de un chapuzón. La zambullida que el Gonza se da cada tarde de nuestro paseo, en las aguas del río de La Plata. Río completamente distinto al que disfrutamos nosotros. Un río personal, un río de la infancia, un río de sus hermanos y sus salidas al río en otros tiempos. El río más hermoso del mundo. El río al que vuelve cada vez. En un principio de año, un fin de semana largo. Cuando está solo, con alguien, o con los chicos. Y hablo del río, este río que despierta polémicas, ruidos, preguntas. Un río barroso al que Gonza protege y guarda entre sus zonas preferidas: donde viven los juncales, los cangrejos, los amaneceres; los amaneceres en plural. Salidos a buscar, después de la trasnoche y el peixe asado y las idas y venidas en el renolete. Una amanecer nuevo que será parte de sus historias.

Sumergidos en lo que nos da el río salimos a encontrar otros puertos. Puntos de una conversación que se abre. Ramificación. Vaivén de los estados. Otro lugar en Punta Indio: un libro. Un hombre en Verónica que ha leído el libro. Una charla. Una historia. La masacre de plaza de mayo de Gonzalo Chaves. Y digo un libro, pero debería haber dicho un gran libro. Y junto con el libro una apuesta vital en la que se visibilizan las historias de otras personas. Se redimen sus nombres y voces. Se puede trazar un corolario. Ese 16 de junio de 1955 que aparece en las “fuentes públicas”; que está allí para entender muchas de las otras cosas que pasaron luego. Las sin razones o las razones de la fuerza armada, de los antiperonistas y también de otros, de los que nunca se pudo comprender el silencio; la clausura y la violencia. Y Punta Indio en el libro. Este libro que nos orienta y le da tiempo a cada momento: un título, una manera de reconstruir el pasado.
Veo en el apéndice las fotos de archivo. Me detengo un largo rato en la fotografía de un avión que se aproxima a una torre. Todo está gris, congelado. El tizne avanza. Dice el epígrafe: “Uno de los aviones a reacción de la aeronáutica vuela en picada sobre la ciudad. El piloto maniobra el aparato ladeado, mientras abre fuego con sus ametralladoras. El humo proviene de bombas lanzadas en Plaza de Mayo previamente por otros aparatos. El relato no es el de un acontecimiento de ficción; se parece a la guerra, a la verosimilitud; desgarro y tajo de una guerra. El levantamiento armado para destituir a Perón cuesta la vida de 350 personas y deja cientos de víctimas. La imagen de la casa rosada bombardeada es como un cuadro, igualmente gris, congelada. El tizne avanza. El libro nombra, cuenta. En la página 23 Chaves agrega: Los aviones que salieron de Punta Indio y participaron del bombardeo eran 14 North American AT-6 biplaza monomotor que llevaban cuatro bombas de 50 kilos cada uno y tres aparatos anfibios Catalina que venían de la Base Naval Comandante Espora, cada uno de ellos con ocho proyectiles. Según manifestaciones de los protagonistas todos alzaron vuelos con sus portabombas completos. Se calcula que ese día se arrojaron 100 bombas.
Frente a la base veo crecer los pastos.

Jorge Romero

A Jorge lo conocí hace muchos años y al pasar (digasmolo cariñosamente) en la plaza San Martín de la ciudad de La Plata, cerca de “La glorieta”. No recuerdo su edad y tampoco sé exactamente si la escena que estaban mostrando a los transeúntes casuales y quizá a un público convocado con anterioridad, se trataba de retazos del Dictamundo o si representaban otra obra callejera ligada al cubrimiento de América. Por ese entonces yo tenía unos dieciocho años, lo que sí recuerdo es la buena dosis de des-cu-bri-mien-tos que se disponían entre quiénes nos lanzábamos a la búsqueda: zona de intemperies y refugios, de amigos y de caminos que quedan prendidos como lámparas para siempre.
Y Jorge, ya después y antes … actor, director de Teatro de la UNLP, traspunte, compañero de teatro, apicultor. (En la galería de citas del Diccionario Poético de Punta Indio lejos estoy de las definiciones). (La aclaración se vuelve una obviedad). Y decía, Jorge en Punta Indio igualito a un Horacio Quiroga. De invariable color negro en sus ropas, y su caminata con algo de pájaro y una calma agradable que nos muestra con su historia otras varias de amigos o desconocidos que optaron por una vida entre la ciudad y el campo, la ciudad y la montaña, a veces pura montaña, a veces pura sierra, pura costa ribereña. Migraciones de amigos en la búsqueda de lugares más aireados, más oxigenantes (Para decirlo con una palabra que pensamos mucho en la vida inicial de La Grieta) Ni vida en las comunas ni el absoluto recogimiento del asceta. Presumo que la posta por este lugar traduce su amor por las abejas*, sitio sin tanta prisa, abierto, inmejorablemente abierto y tupido que algún tiempo y ahora mismo está vinculado a sobrevivir de un modo distinto al de la lógica de la ciudad.
*No tengo la menor idea cuánta práctica apicultora existe en Punta Indio. Consumo miel de la zona y sé que los amigos de Acuario y Gemínis (que exhiben sus delicias sobre la costa) tienen colmenas, además de preparar unas exquisitas mermeladas y licores de los que prefiero por sobre otros el de mandarina.*
*Los frutales en Punta Indio corren serias amenazas de la Banda de las cotorras.

Marta, no deja de sorprenderme

Marta Costa


En algún lugar de Punta Indio vive Marta Costa. En una chacra entre Verónica y la intersección que nos lleva a Punta Piedra y las otras márgenes del río. Marta, un nombre común? para llamar alguien extraordinario. Extra-ordinario: fuera del orden o regla natural común. Extraordinaria y no extraordinario es la mujer que vuelve extraordinarias las reglas ortográficas que es una palabra parecida a extraordinaria. Ortográfica-extraordinaria. Y “nada sigue igualito” cuando la escuchamos o vemos, porque hay algo especial en la forma de usar el tiempo, las negritas, los acentos y todo el lenguaje de las miradas-gestos, las preguntas-incertezas, los silencios-huecos y las manos. Las manos de una tejedora, hilandera de rojos, verdes y amarillos sorteando alambres, cruzando puentes, trayendo soles de esquimales sobre un telar. En alguna habitación preparada como su taller vive la Marta que siguió la vieja carrera de educación por el arte, en otros tiempos, en Buenos Aires, y ahora amanece con sus ojos clarísimos azules-verde agua junto “al hombre serio”, “al hombre de bigotes”.
Por esas cosas de los sueños nos conocimos. La escucho decirme cositas al oído con su voz que le viene de adentro y se le escapa por la ventana o se le prende fuego en la hornalla. La veo sacándose una foto carnet en algún salón fotográfico de Verónica, llevando una carretilla de lana para hacer collares a mil embarazadas, rengueando cerca de García Ferré, mostrándole su “Anteojito”. Marta en sus diversas facetas: la profesora de yoga, la abuelísima que se fue al campo, la fundadora de una revista mítica que solo sacó un número, la de los desarmaderos. Por el momento desarmaderos “a secas” y no de autos, la embebedora de apuntes, abierta al mundo, curioseando por arriba de las nubes y de las lentes. Para sumar información hiperrealista y dejar en el cuadro algunas luciérnagas: la veo con su amiga Lucila, su cómplice chimpete-champate de la ciudad de La Plata. Bautizadas así por Don Javier Villafañe -después que escribió esta pequeña pieza dramática. Marta Costa, tiende el cordel detrás de su casa y se llena todo el camino de retamas rosas. ¿Qué más puedo agregar? Mil millones de imágenes se apelotonan y ocupan un diccionario de la Realísima ribera, sin fronteras. Fluido Manchester Punta indeño. Dejo todo espacio (simbólico) para quien la conozca lo complete a su criterio…………………………………………. Y más.

tuki

proveduría Los retoños

Toki y Tuki o Tuki y Toki

Hay pueblos que se caracterizan por su jardines, o por prácticas que encarnan las mujeres y los hombres del lugar, por singulares fiestas como la del cordero, la fruta fina, el tomate, la corvina, otros, y hay pueblos en los que las características subyacen debajo, es decir, no están a simple vista sino que andan detrás de los arbustos o en sus iglesias o en algún animalito como “la marmota” que se escabulle pero sabemos que anda por ahí.
Desconozco cuáles son las características de Punta Indio. Intuyo que están relacionadas con las cosas de la ribera, ya que estamos sobre la margen del ancho río. Por otra parte, hay estampas que observamos que se presentan en la mayoría de los pueblos como bautizar a las “casas quintas” con nombre. Ejemplo de casa enfrentada a la de Verónica “Las tres hermanas” o la de la cuadra siguiente “La cueva” o de la anterior “El zángano”. En definitiva, no sé cuál será lo que hace particular a Punta Indio. Los talas? (Hoy vimos un tala añejo, tenía sus brazos extendidos y su color era verde ceniciento… el color siguió impregnándose en mi vista durante horas). Lo que quiero agregar, luego de un menudo rodeo es que Punta Indio está minado de perros y tatadioses! Perros y tatadioses por cualquier parte. Apenas levantas la cabeza encontras en el mosquitero un tatadiós macho que conserva su cabeza por un rato más. Y detrás del mosquitero, un perro echado que oficia de guardián y compañero ocasional. Tuki y Toki o Toki y Tuki son dos de esos animales que se engancharon a compartir nuestras vacaciones. Llegó primero el lasie flacuchito y después el policía comprimido más robusto. Llegaron decididos a conquistar nuestros corazones que aún no habían sido “capturados” por otros canes. Hay anécdontas especiales: Renzo montado sobre Tuki; Toki en el club de fomento tomando agua con cubitos. Uno y otro paseando alternativamente con nosotros. Es decir, cuando Tuki nos acompañaba hacia el almacén, Toki quedaba en la casa. De esta deriva confirmo dos cosas: perros abundan y esta casa debería llevar un nombre.

como una tela

Corteza

¿De qué origen es esta palabra?
¿De dónde viene?
¿Quién la habrá inventado?
De inmediato la relacionamos con los troncos de los árboles: sus distintas texturas, la copa que bordea el tronco, sus colores. Sabemos por ejemplo -con la ayuda del libro Arboles rioplatenses- que el incienso tiene la corteza castaño grisácea a diferencia de la corteza rojiza de la sombra de toro, que la del laurel es lisa y verdosa y el sauce en cambio, un corteza gris además de hojas concolores, dicho todo junto sí… hojas concolores y lanceoladas (en forma de lanza apunta Manuel). La voz corteza inevitablemente me lleva a ese continente de voces parecidas a las de hace un momento como foliolos, espinas, ramas, drupas, racimos, frutas, polinización, capsulas, cabezuelas, y nos invita, recordando un título de Huxley que una vez encontré en una mochila perdida en un concierto de rock a abrir… “Las puertas de la percepción”.
La corteza del tala es de bordes lisos y en su mitad aparecen grietas que nos llevan a terrenos movedizos. Sus troncos pueden medir ochenta centímetros. En Brasil le dicen Espolón de gallo aludiendo a sus espinas. La madera es amarilla ocre de textura fina y heterogénea, dura y pesada. En medicina popular la infusión de las hojas con miel se bebe para curar catarros, tos, dolores de pecho y de cabeza, hígado, diarreas e indigestiones. Las hojas frescas se refriegan sobre la piel para curar el empeine. La decocción de la corteza se bebe para abrir el apetito.

cumbia

Porque hoy es sábado/ Tambo Tambo

Hace muchos años, en Lago Puelo, al oeste de la Pcia. del Chubut, visto desde este punto del mapa, vivimos junto a mis queridos Gerardo y Marcela un embotellamiento. Por ese entonces, Puelo, tenía apenas diez calles asfaltadas y lo gracioso es que nos sentíamos como si estuviéramos en cualquiera de las capitales más movidas del mundo. No recuerdo si el atasco duró una o dos horas, y si se atribuía el amontonamiento de autos, peatones, turistas, gente del lugar a una fiesta provincial que se celebra cada febrero*, lo que sí sentíamos, mientras escuchábamos alguna cinta de Jonathan Richman es que era una noche de sábado. Los sábados, dentro de nuestras prácticas culturales, son los días de la semana que uno se predispone para la trasnoche y el olvido; para pasar al domingo con glorias y penas -para desdecir el opacado refranero y usarlo a la inversa. El sábado, esa palabra del tiempo inagotable, esa voz que brilla cuándo algunas cosas parecen agotadas, esa posibilidad. Sabemos, que al día siguiente, los cuerpos se disponen para la relajación del domingo; madrugar será cosa de los despabilados que exprimen las horas del sol y el pensamiento, la mañana por sobre otras cosas, en fin, ese será un cuento de domingo… Porque hoy es sábado, tal cual lo repite muchísimas veces la canción de Vinicius, como si la cinta siguiera sonando en alguna parte de manera continuada y alguien repitiera el estribillo mientras trascurre toda la semana para escuchar una vez más… Porqué hoy es sábado. Porqué hoy es sábado en Punta Indio, un sábado de verano que no es cualquier sábado sino un sábado de fiesta, de promesas, de pleitos, para embriagarse de fragancias y tersuras, color, sudor, fantasía. Con algo de pintoresquismo local, creencias, acentos de una noche brillante por la luz de una luna que brilla enorme. Aquí mismo, debajo del alero, aquí en la preciosa galería en la que escuchamos versos endemoniados y hacemos mermerladas o preparamos las lisas del Capitán Nemo que luego irán a la parrilla. Hoy es sábado. Porqué hoy es sábado, capricho cíclico y los amigos preguntan qué podemos hacer en esta noche incompleta, inacabada. Y entonces, nos enredamos de palabras, de huecos, de fugas y luces de luciérnagas, de planetas perdidos y así, cándidamente volvemos a decir Porqué hoy es sábado.
A unas cuadras suena Tambo Tambo. Se escucha Tamboo Tamboo cumbiia cumbiaa, Después de “Enero a enero” Estoy enamorado de ti hasta los huesos hasta los huesos. El cielo de la noche plagado de estrellas, un manto, una línea infinita de plata, ellas, calientes, fascinadas.

*La fiesta del bosque y su entorno se festeja cada febrero en Lago Puelo. Pcia. Del Chubut

ruta once, un tramo

Ruta once

La ruta once es uno de los accesos que tiene el pueblo de Punta Indio y marcha en primer término hacia Punta Piedra y luego, entre varios otros puntos, a la esquina de Crotto, pulpería en la que supo tomarse unas copas el antiguo gobernador Don José Crotto, pasando por Lavalle, Tuyu y por último a Santa Clara del mar. Desde La Plata a Punta Indio, yendo por la ruta, serán unos cien kilómetros de un camino desparejo. El serrucho, producto del viento, será el disparador para lanzarle algún improperio al trayecto. Una ruta que al mediodía queda completamente desolada. La conchilla por su parte- genera una especie de ilusión óptica cuando pasan los treinta grados. Para quién olvide comprar algo de último momento (serán casi las dos de la tarde) tenga en cuenta que se enfrentará al camino asoleado y desértico. Nuestro cocoliche cultural (al menos el mío) mezcla las cosas, la máquina de asociaciones posibles sale a escena, dispone y/o recolecta otras imágenes/ palabras de la ruta que ingresan a este mal llamado diccionario. Empiezo por acá. En el almacén “Los retoños”, en la vidriera, y en sus vitrinas y cajoneras, se exhiben pelotitas de pin pon, ojotas, rieles, plomadas. No hay dudas que estamos ante un boliche de la costa. Al lado de “Los retoños” se presenta con curiosidad una cabra. Me mira con ojos “humanos” o “medio-humanos” diciéndome algo que no alcanzo a entender. Es una pregunta que no puedo contestarle. Lo que sigue son tranqueras. Diversas tranqueras que delimitan la entrada a chacras, más humildes, más ostentosas; Nos cruzamos a su vez con cinco o seis personas rezagadas, pasan en bicicleta, llevan bidones de agua, sombreros del oeste símil al que llevo ahora. Los señores son buenos saludadores, atiendo a sus arrugas. Antes de llegar a casa un Renault doce con dos señores dentro* hacen un juego de luces, con ese sol que raja la tierra entiendo que me quieren preguntar algo… en fin, lo que sucede es que el conductor se sale de la ventanilla y hasta del camino y me grita a los cuatro vientos sacando el dedo en “v”, “Viva Perón” y le agrega a “Viva Perón, carajo” ese carajo irremplazable. Un Viva Perón gritado en miles de miles de manifestaciones, el de las plazas, marchas, broncas y repliegues. El mismo Viva Perón que “colgó” en su facebook, esta mañana, el señor que fue acusado de xenófobo por haber agredido a su ex socio en un bar de Puerto Madero. Ambas consignas coexistiendo en un mismo día, la trasmitida por la radio y vaya a saber empuñada con qué sentido y la que escuchamos en el desierto, cuando todo se prepara para la siesta, aquí en plena Ruta Once.


· Renault y antenas de d Tv

Arenas blancas

En toda la zona de Punta Indio la pérdida de las arenas se atribuye más que al avance del agua a su extracción desmedida durante mucho tiempo. La ausencia es delatada por los vestigios de lo que en otra época debe haber sido una zona de gran atractivo. Otro factor de influencia ha sido la pendiente natural del río de La Plata que mientras deposita tierras del lado uruguayo, las quita del argentino. Cuenta una vecina, migrante, dueña de un vivero, que llegaban hombres y desmontaban los juncales (vegetación clave para fijar el suelo) y luego se veían entrar y salir dos a tres camiones al día cargados de arenas al tope. Esto sucedió nomás hace veinte años. Nos preguntábamos sobre los destinos de la arena, cuántas construcciones se habrán hecho. Otro elemento, deben haber sido los buques de dragado en la zona más profunda del río, su extracción conlleva una pérdida en la costa.A pesar de este proceso de devastación, las arenas son blancas en Punta Indio. Hablamos claro, de las arenas que resistieron y que no son producto de la imaginación, la deriva inventiva de la literatura, la tertulia trasnochada de un grupo de amigos.Las arenas que quedan son blancas. Y en todo caso les gritan a los escépticos de la ciudad a viva voz: aquí, aquí estamos!

Estos escritos junto con una serie que quedan en los borradores pertenecen al cuaderno de apuntes del verano de 2010.

ana frank y los amantes de la serpentina

Miep Gieps aún viva con 100 añitos!

Ana Frank y los amantes de la serpentina.
Los chicos exploran el diario de Ana y lo vuelven motivo de encuentro.

Hace algunos días “Los amantes de la serpentina” Taller de literatura de jóvenes entre 13 y 20 años de La Grieta fue invitado por el Centro Max Nordeau para compartir impresiones sobre el diario de Ana Frank. Allí Clara Mc Carthy, (17 años) Pilar García Bossio (17 años) y Manuel Negrín deslizaron algunas aproximaciones respecto al concepto de diario; por qué esta pieza descolla y habita el terreno de la literatura universal; de cómo el contexto atraviesa de lado a lado la escritura y se cuela hasta en la piel... su complicidad con el lector, la ambivalencia y el temperamento de Ana... fueron algunos de los interrogantes y puntos de partida.
El diario de Ana puede leerse en varias direcciones: la necesidad de comunicación es una constante, la necesidad imperiosa de “salir al mundo”. En el refugio (parte superior de las oficinas de O. Frank) se encuentran además de ella siete refugiados más: su hermana Margot Frank, su padre Otto Frank y su madre Edith Holländer y luego llegaran Hermann van Pels y su esposa Auguste y su hijo Peter del que Ana se enamora en el último tiempo y al que le dedica buena parte de sus vacilaciones. Por último llegará el octavo, el odontólogo Fritz Pfeffer. En el diario, Ana apela a lo imaginario como una especie de respiradero: las cartas destinadas a Kitty lo sugieren. Confidencia y denuncia. Intimidad y relato documental coexisten como formato de escritura pero especialmente como atmósfera, como clima. El diario es un testimonio, un registro del día a día de la vida de Ana, de esos días particulares llenos de sismos, escepticismo, “trabajo y esperanza” (así dice el lema que promulgaba la familia Frank para poder resistir el dolor) y como contrapunto a la tragedia.
El diario puede leerse como una novela en la que todos devienen personajes, son definitivamente personajes de ficción no sólo los refugiados sino quiénes los ayudaron durante esos dos largos e interminables años en la casa. Ellos eran quiénes procuraban además de alimentos, libros con los que pasaban mucha parte del tiempo “silencioso”.
De Miep Gieps (la empleada de Frank que decide colaborar con ellos en lo que pueda hasta el último minuto y quien encuentra el diario de Ana, una vez que ellos han sido delatados y detenidos para llevar a los campos) anota en su diario: “Miep parece un verdadero burro de carga, siempre llevando y trayendo cosas. Casi todos los días encuentra verdura en alguna parte y la trae en su bicicleta, en grandes bolsas colgadas del manillar. También nos trae todos los sábados cinco libros de la biblioteca. (...) Es que la gente corriente no sabe lo que significa un libro para quienes estamos escondidos».

En este link podran ver una partecita del video filmado por Juan Sebastian

http://www.youtube.com/watch?v=vYXfw2nv5jw

En breve subiremos algunas fotografías especiales de Ana Frank

quiere a ese perro

Tapa del libro

Quiere a ese perro, de Sharon Creech y dibujos de Alejandro Magallanes. Un libro completamente fabuloso.Del principio al fin.Del final al principio.Con una pregunta central: ¿Porqué escribimos poesía?

Jack es un chico que se hace preguntas por la poesía, ¿qué cosa es la poesía? y ¿qué se puede hacer con ella? El libro de Sharon Creech explora en el territorio de las palabras y de las preguntas, preguntas acerca del poema, lo que se guarda allí adentro aunque pueda traducir todas nuestras intemperies. Al comienzo se presenta como un diario personal en el que el pequeño va haciendo transferencia de todas las dudas que lo embargan sobre... los versos, las imágenes, los otros. Es su maestra quién lo invita a aproximarse a diversos poetas y es él quién se abre paulatinamente a ese universo del que quedará "sujeto" para siempre. ¿Porqué el libro se nos vuelve fabuloso? En la poesía, la poesía de interés siempre encontraremos omisión, hueco, porción de luz y de sombras.

Es esa mujer (su maestra) quién pronuncia los nombres que formaran parte de la vida de Jack para siempre y también de la de los lectores. Y una excusa más... la de Jack escribiente, la de Jack devenido en poeta cuando escribe sobre su perro Sky. Y ese poema inspirado completamente en un verso de Walter Dean Myers.

El perro Sky

Aquí el primer verso de Myers

Ama a ese niño

Ama a ese niño,

como un conejo ama correr

Dije que amo a ese niño

como un conejo ama correr

Amo llamarlo en la mañana

amo llamarlo¡Oye hijo!

Aquí el verso de Jack...

Ama a ese perro,

como un pájaro ama volar

Dije que amo a ese perro

como un pájaro ama volar

Amo llamarlo por la mañana

amo llamarlo¡Oye Sky!

La señorita
de apellido difícil

La reescritura de Jack tiene un punto de partida: salió de repetirse al unísino: "...La poesía es una cosa de niñas" para sumergirse en la voz de un poeta, en las imágenes de la calle en la que vive, en el universo que lo rodea. Una idea apuntada se desgrana y se vuelve a levantar. El registra y retoma, podríamos decir- plagia una gramática, un "modelo" pero lo hace para subrayar, dialogar e innovar con sus propios sentimientos. Abre un nuevo juego al verso. Lo transforma en algo próximo. La historia del libro Quiere a ese perro va mucho más allá del perro Sky. Nos habla de esa puerta que Jack encontró, de sus temores, de sus vacilaciones, vacilaciones y encuentros que también puede volverse nuestros. El vigor de la escritura de Creech en este terreno difuso se vuelve luminosa.

gracias gracias gracias!

No dejo de salir de mi asombro.

Perturbada, indago en Walter Dean Myers, en Robert Frost, en William Carlos Williams. Ellos viven en el interior de este libro... así como la señorita Stretchberry y los dibujos de Magallanes quién ha entendido la obra de manera total.Y Jack. Entrañable... que nos cuenta cómo su perro le seguía para todas partes, cómo le sonreía como diciéndole gracias! gracias! por escogerme... y cómo se decide a escribirle al poeta Walter Dean Myers para que visite su escuela.

Walter Dean Myers visita la escuela

Con los amantes de la serpentinas

en la cartelera nubes...

con su cuerpo pesado en
la tierra sintió la humedad...

...en medio de la nada vio un colibrí

juan sebastian

aldanilla

palabras aún en la mesa

otros objetos

...abstraída en un personaje

preparativos

Sofía,Juan Sebastián, Rosi

Uri, Aldana, Gus, Pilar, Sofía, Carito

Pili y Clara

“Cuando Peter Fortune tenía diez años, algunos adultos les decían a veces que era un niño difícil. Nunca comprendió lo que querían decir. Él no se consideraba en absoluto difícil. No estrellaba las botellas de leche contra el muro del jardín, ni se echaba salsa de tomate en la cabeza y fingía que sangraba, ni le golpeaba los tobillos a la abuela con la espada, aunque de vez en cuando se le ocurrieran esas ideas”.
Peter Fortune. En las nubes. Ian McEwan.

Estar en las nubes. Una cuestión necesaria

En las nubes tiene por protagonista a Peter Fortune que es un pequeño “con la cabeza en las nubes”. Vive subsumido en una suerte de mundo especial en el que proyecta y se proyectan una serie de fantasías; anhela experimentar transformaciones, cambios… como meterse en el cuerpo de un adulto o de un gato entre otras experiencias. Ingresamos en la prosa límpida de Mc Ewan a través de una historia que también nos vuelve en alguna medida- traslúcidas nuestras preguntas. El deseo de preguntar es como el deseo de cambiar y cambiarnos, y ver cómo nuestros cuerpos crecen, se ensanchan, se mezclan, intercambian lo que podemos nombrar y lo que aún permanece en silencio o vive en silencio.


“En las nubes” fue la excusa ideal para poder generar unos escritos, unas fotografías, una manera de pensar un tiempo, una conversación, los vaivenes que nos habitan.
Tener la “cabeza en las nubes” para nosotros es una expresión extraordinaria que se conecta con muchos de nuestros estados. Como una fuga. Un lapsus. La imaginación boya, los pensamientos flotan y se esparcen en el aire. Nos disgregamos en mil formas como las mil formas de las nubes en el cielo. Un ejercicio que permite mostrar las vacilaciones que nos habitan pero también la creación de imágenes nuevas, compartidas en el espacio del taller y vueltas una herramienta para enfrentar en parte la “gravedad” del mundo.
Antes de los siete capítulos que integran la novela de McEwans el narrador comenta una de las mañanas en la escuela de Peter: el momento en que los chicos tenían que realizar cuentas con números, números inmensos, números siderales que se desplegaban por el aula como una porción de cielo, un “gúgol” -maravillosa palabra que representaba ya un número mayor… algo así como diez multiplicado diez veces por diez habitando toda el aula. “Los ceros se perseguían por el espacio como si fueran burbujas” agrega. Y Peter allí quedo- sin avanzar demasiado en el cuaderno- flotando como podemos flotar nosotros por ese cielo matemático por esa alfombra de palabras y de signos que muchas veces se nos aparecen en el interior de nuestras cabecitas.
Estar en las nubes es un estado de ánimo, un interruptor a la rutina y a las exigencias cotidianas; abandonarse hacia las nubes fue para nosotros “abandonarse” hacia la literatura como una puerta de ingreso a nuevas posibilidades inventivas, a la creación y la deriva, a la madrugada, a la nada o al vacío; a los encuentros y las palabras.

En la actividad participamos Gustavo Torres, Clara Mc Carthy, Rosario Guzzo, Uriel Gómez, Aldana Evangelista, Pilar García Bossio, Sofia Maimone, Juan Sebastian Camayo, Ana Magdalena Camayo y Gabi Pesclevi. Todos integramos el taller de "Los amantes de la serpentina". En breve ingresaremos los textos y las fotos que desplegamos durante unos cuantos días de "...Estar en las nubes".